大幕拉开，一栋典型的川东民居映入眼帘，在朦胧而柔和的灯光掩映下，古朴的青石瓦房错落有致，青灰色的瓦片在微光中泛着沉静的光泽，仿佛诉说着岁月的沧桑，川东地区的生活气息扑面而来……3月16日晚，话剧《谁在敲门》在重庆大剧院开启首演。川东燕儿坡许家老宅热闹了起来，一场关于川渝地区三代农民子女命运沉浮的故事就此展开，川渝两地话剧演员的精彩演绎，带领观众不由自主地沉浸在这份古朴与宁静之中，感受那份来自乡土的质朴与纯真。

这部极具川渝文化辨识度的舞台艺术作品，是如何凝练讲好川渝故事？剧中蕴含着哪些令人瞩目的亮点？它又讲述了哪些触动人心的故事？在首演开始前，话剧《谁在敲门》举行了以“叩响时代之门：川渝对话中的城乡交响”为主题的全国首演发布会，该剧主创团队置身精心打造的戏剧舞台上，为观众揭开了话剧《谁在敲门》幕后的创作故事。

川渝携手铸就平凡生命中的伟大力量

话剧《谁在敲门》改编自四川作家罗伟章的同名小说，由四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会联合指导，四川人民艺术剧院有限责任公司、重庆市话剧院有限公司共同出品。

话剧《谁在敲门》深度聚焦川渝地区三代农民子女的命运变迁，通过现实主义手法，探索了四川本土文化表达，围绕一群子女为父亲庆生、治病到举行葬礼的情节展开，演绎了三代农民子女的命运变迁，展现巴蜀两地人民的日常生活与情感世界，在厚重的历史氛围中展现了呼啸的社会剧变、新兴的城乡文明和复杂的个人命运，在频繁地敲击时代之门。

重庆市话剧院有限公司党总支书记、董事长张剑表示，川渝两地话剧院团携手合作推出话剧《谁在敲门》，作为两地文化交流的结晶，承载着新时代文艺工作者的使命与责任。“话剧《谁在敲门》源于生活，经小说、剧本层层打磨，深刻反映着时代内涵与人心变迁。”张剑希望通过这部话剧，让更多人关注到城乡融合变革中的社会现实，感受到平凡生命中的伟大力量，让每一位观众都能在剧中找到属于自己的“角色”定位。

四川人民艺术剧院有限责任公司党委书记、董事长罗鸿亮谈道，话剧《谁在敲门》如同一把钥匙，打开了我们对时代与土地的深情叩问，用三代农民子女的命运沉浮，映照出改革开放以来城乡变迁的史诗画卷。作为文艺工作者，有责任和义务通过舞台艺术形式，记录和反映时代变化，让这些被时代洪流裹挟的“小人物”，成为照亮我们精神归途的“大英雄”。罗鸿亮特别说道，首部主创“版税制”取酬话剧《谁在敲门》，按“一定比例固定酬劳+按演出场次支付报酬”，将主创收益与剧目演出场次挂钩，推动剧目多演出、常演出。

原著作者罗伟章分享时说，小说中的每一个字都凝聚着他对人生和时代的思考，通过描写川东三代人的命运起伏与内心波澜，映射中国社会的整体变革，呈现每个人在伟大时代中的角色缩影，而用话剧这一形式展现，则让这些思考以更加直观、生动的方式呈现在观众面前。

话剧《谁在敲门》不仅是一次文学作品的舞台再现，更是川渝两地文化交流与合作的新成果。自2016年以来，川渝两地的戏剧合作不断深入，此次《谁在敲门》的联合出品与演出，更是将两地的文化交流推向了一个新的高度。

光影交错间勾勒川渝大地时代之变

舞台呈现是一部剧的精髓，它是讲好剧目故事的关键，也是营造剧目氛围、引领观众情感走向的重要载体。从编剧、导排、演绎、布景、灯光、服装等每一环节都重要，只有紧密的配合，方能呈现舞台最佳效果，把剧中的每一个细节生动展现，让观众随剧而走，置身剧情之中。

话剧《谁在敲门》亦是如此，在舞台艺术呈现下足了功夫。作为一部根据同名小说改编的话剧，不仅是川渝人写，更是川渝人演。原著更是以宏大的叙事格局与深邃的历史视野，赢得了“一部被赋予灵魂的乡土《红楼梦》”与“一卷满溢着鲜活生命力的现代《清明上河图》”的美誉。

面对剧本改编的核心挑战，编剧喻荣军表示，63万字的文学作品改编成3小时话剧剧本，是一项十分困难且极具挑战性的工作。为了能够直面小说所表达的情节与故事，他力求删繁就简，提炼出原作中关于人性、时代变迁以及乡村裂变的核心内容，通过舞台将这些深刻的主题呈现给观众，引发思考，让观众能够从剧中都能看到自己的来处，可能会想想自己的归处。

该剧的执导者，文华导演奖获得者、一级导演王筱頔是首次来到川渝地区执导戏剧。她分享道，《谁在敲门》对她触动最大的就是人物命运，人物变化，有些变化是在舞台上展示的，有些变化是过去发生的，我们今天看到了它变化的结果。其实，原作中对乡村生活的真实描绘、对人性深度的挖掘以及对时代变迁的敏锐捕捉，都是现实题材作品中的亮点和创新，在排练中我们也是努力带领演员，去创造最真实的人物形象。

那么舞台该如何来呈现原著中川渝人民的生活状态？舞美设计季乔在介绍时表示，以当代超现实主义的风格，将小人物与大时代的交织碰撞展现得淋漓尽致。他强调场景的“呼吸感”，具备生命活力，观众可以看到舞台上大概有9道门，从物理空间来讲，它是一个自然资源，但如果把它做成隐喻性的门，这个门并非说是演员的开门和关门，更像是一种精神叩问，问自己，问角色，也问大家。

一部剧中灯光的运用也十分重要。灯光设计邢辛则在写实的环境中融入了主观的、非理性的灯光效果，使舞台呈现更加生动、立体。邢辛谈道，现实社会主义题材的表现要充满现实感，随着剧情的发展，会发现剧中景、人物、时间都是吻合的，日升、日落、时间的转换以及夜晚屋里不同的灯光……非常写实。但除此之外，最重要的是如何在现实主义表达之上，赋予它不现实的因素，这是他在运用灯光上的主要特点。

服装造型设计李锐丁是他第一次参与话剧的服装造型设计，常年奔走在国际化活动中的他，早已在业界被大家所熟知。在谈及受邀参与此次服装创作时，李锐丁说，导演一开始便为他下了一个命题“高级写实”。何为“高级写实”？李锐丁说，就是在近距离看到的视觉形象，这个形象被我们架构以后，在剧场里一定距离感觉到它的精彩就是高级写实。这个写实需要技巧，从美术上讲的艺术审美能力来加固它。

李锐丁举例，剧中三儿子许春明穿的背心，远看像是一件针织毛线背心，但它不是，它是一根一根的橡皮条打出来的，在一定的距离内会感觉到它的真实度。

川渝话剧演员演绎不平凡的人生百态

许家大姐许春红泼辣干练，大姐夫李光文能力出众，三儿子许春明才华横溢，许家老父亲许成祥慈祥和蔼……话剧《谁在敲门》中，整部戏共26个角色，由四川人民艺术剧院和重庆市话剧院各派出13名演员携手呈献，两地话剧演员们用精湛的演技，将角色塑造得鲜活立体，深入人心。

剧中，重庆市话剧院副院长、演员王弋饰演许家大姐许春红。谈及自己饰演的“长姐如母”角色，王弋语气柔和真挚，宛如讲述亲身经历。许春红是她塑造的第二个川渝女性形象：心直口快、泼辣能干、敢爱敢恨；而她的悲伤则化作戏中一次次滑落的泪水，重重叩击观众心扉。

在王弋眼中，许春红是立体而存瑕的角色，值得倾注心血雕琢。剧中她与每个人物皆有千丝万缕的牵连，如何拿捏复杂人际中的细节、态度与分寸，成为塑造这一角色的关键。更需根据不同敲门者的身份，调整语气与步态，精准传递角色内心。

剧中的许家三儿子许春明是许家最有出息的一个人物，工作在大城市中，从一个编辑成长为一名诗人，长期在外对故乡既眷恋又疏离。在扮演者、重庆市话剧院演员李成龙看来，许春明是一个内心极其丰富，极其敏感，很喜欢去理解他人的生命，是他作为诗人的工作习惯，从而让自己陷入思考，变得内耗。

谈及最大的挑战，身为沈阳人的李成龙说：“最大的挑战就是语言，因为这是一个方言话剧，需要实时注意方言的发音，很容易跑调，所幸的是在两地的演员的帮助下攻克了这一难关。”

剧中，年逾八旬的老父“许成祥”牙齿漏风、佝偻蹒跚，他也是剧中的核心人物，然而，扮演许家老父的四川人艺演员姚东伯年仅四十余岁，为了扮演好这一角色，姚东伯下了很大功夫。

姚东伯说：“为了让老者的形象真实鲜活，我将农村长辈的口头禅、习惯性动作融入表演，甚至在排练这段时间，还苦练撇嘴说话的微表情，塑造老态的那种感觉，让声线和体态完全和老者相似。”而姚东伯自带的幽默感，更为角色添了一分“顽童式”可爱。

观众反响热烈：“川渝人生活的真实再现”

话剧《谁在敲门》首演结束后，空灵的剧场内响起了雷鸣般的掌声与欢呼声，为这部话剧辛勤奉献的导演、演员鼓掌欢呼。观众纷纷表示，这部话剧不仅剧情紧凑、引人入胜，而且演员们的表演也十分精彩，让大家身临其境地感受到了川渝大地上人们的命运沉浮与抗争。

“这部话剧让我深刻感受到了川渝两地文化的独特魅力，也让我更加了解了那个时代的变迁和人们的命运。可以说，这部剧它不仅是一部优秀的文学作品改编作品，更是一部具有深刻社会意义的现实主义题材话剧，真实反映了川东地区人民生活的状态。”观众杨博宇在演出结束后告诉第1眼TV-华龙网记者。

在活动现场，另一位观众也有同样的感受。观众龚会女士说：“这部剧题材抓得很好，整部剧故事情节结构紧凑，不拖沓，能够直观地让我看懂这部剧到底讲了什么，所想表达的什么时代故事。还有就是整部剧在方言的运用上还是比较亲切，演员们的精彩演绎，每个角色都塑造得栩栩如生，赋予了灵魂。”

乡村振兴博主程中坤说：“这部剧给了我很大的震撼，这部剧讲述的是乡村发生的一些故事，我也是从农村长大，然后在大城市工作，最后又回到家乡助农，这部作品于我而言，非常有感触，感觉就像发生在自己身边一样。”

“话剧《谁在敲门》的成功首演，不仅为川渝两地的文化交流与合作增添了新的亮点，也为广大观众带来了一场难忘的艺术盛宴。未来，随着成渝地区双城经济圈建设的深入推进，相信川渝两地的文化交流与合作将会更加紧密和深入，为两地文化的繁荣发展注入新的活力。”张剑如是说。

据悉，话剧《谁在敲门》将在重庆大剧院持续演出至3月20日，3月27日—29日将在成都城市音乐厅上演，后续还将前往北京等地展开巡演，以独特的艺术魅力为观众带来一场场关于时代变迁与人性光辉的视听盛宴，将川渝两地的文化交流与合作推向更广阔的舞台。

文/第1眼TV-华龙网记者 陈发源 图/重庆市话剧院