华龙网讯（记者 陈发源）在山城的怀抱中，艺术之花悄然绽放。11月16日下午，重庆星汇当代美术馆《身份定义：一个流动的世界》余玉苓个展、群展《或者感性》同期开幕，两场展览不仅为观众带来了丰富的视觉体验，更引发了人们对艺术、身份与感性的深刻思考。

《身份定义：一个流动的世界》是余玉苓的个展，展出了她近年来在身份与流动性主题上的系列作品。余玉苓，这位来自广东深圳的年轻艺术家，曾在国内美术学院接受传统艺术学习，后到美国芝加哥艺术学院深造。

此次展览，她运用服装造型纤维艺术以及行为艺术等独特表达方式，创造了一种带有独特仪式感的视觉体验，这些作品不仅展示了艺术家对身份问题的深刻洞察，讨论了当下社会中身份定义的主题，也引发了大家对自己的反思与探讨。

而群展《或者感性》展出了舒群、邱志杰、田野、李占洋、张小涛、李川、邱岸雄、李亭葳、陈伟才以及阿路易斯·力迈尔佛和琳·力迈尔佛等十一位艺术家的作品，包括绘画、版画、雕塑、装置、视频和行为艺术。

艺术家们以各自独特的方式探讨了感性与理性的关系，以及感性在艺术创作中的重要性，阐述了情感和认知如何为艺术家和观众赋予能量，以便他们在自然、文化和精神环境中拥有更丰富多彩的生活。

步入《身份定义：一个流动的世界》展览现场，不少观众被余玉苓的作品深深吸引，大家或互动深思，或拍照记录，分析艺术家对女性身份的多样性与流动性的探讨。不少观众表示，他们在观看展览的过程中，对自己的身份有了更加清晰的认识和理解。

余玉苓告诉华龙网记者，女性身份并非固有且静止的，而是可以被主动塑造与重构的。她希望通过一系列精心设计的作品，让观众意识到，身份不仅仅是外在的标签，而是一个可以不断演变与重塑的过程。

群展《或者感性》不同的是，它以其多元化的艺术形式吸引了众多艺术爱好者的关注。观众在欣赏作品的同时，也感受到了艺术家们对感性与理性关系的独特见解。展览中的作品不仅展示了艺术家们的才华与创造力，也引发了观众对艺术与生活关系的深入思考。

例如绘画和版画作品，艺术家依赖视觉，通过明暗、色调、对比、质感、笔触和构图来激发情感和认知；视频作品则通过声音和空间，伴随时间的流动来表达艺术家的对待任何事物的感性理念。这些艺术形式都要求我们去感受艺术家的情感，并在我们自己的生活中得出这些情感的意义。

据悉，此次同期开幕的两场展览将持续展出至2025年1月25日，感兴趣的艺术爱好者可以前往重庆星汇当代美术馆近距离参观，感受艺术的魅力与力量。