11月6日下午，“城市之声”音乐快闪活动在鲁祖庙上演。在载满历史记忆和文化底蕴的鲁祖庙传统风貌区内，分场景、分时段上演了多场“阳台音乐会”“时空音乐会”，吸引市民游客的目光。

欣赏了美妙的音乐之后，不少市民、游客还走进了鲁祖庙民国茶馆戏园。坐在剧场内，观赏曲艺、川剧、京剧、古彩戏法、江湖魔术、变脸吐火等多形式表演的同时，再捧上一杯盖碗茶，咂摸品味，度过悠闲惬意的时光。在今年7月，鲁祖庙民国茶馆戏园被命名为重庆演艺新空间。

事实上，像鲁祖庙民国茶馆戏园这样的演艺新空间，在重庆已经有45家，运营主体涵盖市级国有专业文艺院团、区县文旅单位及民营文旅企业，表演内容包括脱口秀、相声、小品、话剧、杂技秀等多种形式，让艺术更好地飞入寻常百姓家。

演艺新空间“新”在哪里？对于其他业态有何带动作用？本土文化又是如何融入，使其变得更具重庆辨识度？带着这些问题，连日来，新重庆-重庆日报记者进行了采访。

各有侧重

45家重庆演艺新空间瞄准不同受众群

“演艺产业是文化创意产业的重要组成部分，是提升文旅消费的有效抓手。”市文旅委相关负责人介绍，近年来，我市依托中心城区公共文化资源富集和旅游市场繁荣的优势，充分利用剧场资源和公共文化服务设施，以及都市区各商圈的商业综合体、特色街区、文创园区、古镇和老厂房等建筑空间，大力打造富有巴渝文化特色、展示重庆人文气质的新型演艺空间。

自2022年首次授牌命名至今，全市已经有45家重庆演艺新空间，它们各有侧重，吸引不同的受众人群。

比如，位于渝中区化龙桥街道的星火剧场，主要针对中青年及少年儿童群体，在暑假期间定制演出，多演绎亲子互动剧、魔术秀、科学秀。

位于江北区北滨路的重演Live重演浸空间，针对年轻人群体，是我市首个集“音乐现场+沉浸式互动戏剧”为中心业态的复合型公共文化艺术空间。就在11月9日，凤小岳巡演重庆站的活动将在这里进行。

位于大渡口区的钢花影剧院，主打民乐和交响乐，因其所具有的历史价值和建筑价值，本身就会吸引一批怀旧市民，再加上剧院较多的惠民举措，是周边居民接受文化熏陶的不错选择。

在沙坪坝区磁器口街道，重庆1949大剧院则为红色舞台剧《重庆1949》量身打造，结合旋转看台、全景沉浸式舞台等先进技术，观众可以360度全方位感受重庆解放时期的波澜壮阔。

位于涪陵区816工程景区内的104剧场，主要上演反映“三线建设”的沉浸式话剧《洞见816》，让市民游客身临其境地走进三线建设，感受精神洗礼……

题材新、形式新，从“你演我看”到“身临其境”

11月7日晚，新重庆-重庆日报记者走进位于南岸区的重庆国际马戏城，观看了杂技秀《极限快乐2》。舞台上，杂技演员们逐一完成各式动作，技艺精湛、动人心弦；舞台下，眼见着象征8D魔幻重庆的轨道交通直接在头顶穿过，洪崖洞、朝天门、来福士等地标建筑穿插出现，让现场不少带着行李的游客表示，想立马就穿梭于各个景点打卡。重庆国际马戏城相关负责人介绍，作为较早命名的重庆演艺新空间，杂技演出还创新性引入交响乐，让两种艺术形式在舞台上巧妙呼应，为观众带来耳目一新的体验。

新颖的演出形式与题材，为文旅提供了更多可能性。对于运营者而言，如何将“新”这个文章做到极致？

重庆演艺股份有限公司运营了5家重庆演艺新空间，在该公司董事长、总经理朱凯看来，首先要做好的是题材上的创新。“比如在演艺新空间演出的戏剧作品往往融合了多种艺术手法，进行跨界合作，取材非常广泛，既包括对文学经典的改编，也有反映当代社会的原创作品，这些都能为观众带来全新的观剧体验。”朱凯说。

观演关系上的变革，也是演艺新空间之所以能吸引观众的重要原因。许多新空间都打破了传统的舞台与座椅布局，让观众能够近距离地与演员互动，甚至参与到剧情中去，从以前的被动接受转变为主动参与，更加“入戏”。此前火爆出圈的环境式越剧《新龙门客栈》就是最成功的案例。

从这个方面来说，重演股份也进行了诸多努力，比如此前推出的沉浸式互动游戏戏剧《终极骗局2》《金钱世界》重庆特别版、《生存游戏》以及沉浸式光影互动戏剧《权利之夜》等，都是演艺新空间与沉浸式剧目融合的典型案例。剧目在创作阶段，就巧妙地融合了多种先锋前卫的表演形式，并结合当下最先进的技术，提升视效，以期实现前所未有的“零距离”互动，进而实现观演关系的重塑。

当然，演艺新空间在空间利用上也进行了创新。“我们的演艺空间往往位于城市的繁华地段或旅游热点，通过对零散空间的改造和升级，并与周边的商业环境进行融合，不仅提升了演艺空间的品质，也带动了周边的消费，比如我们在龙湖时代天街运营的重演时代艺术中心，就是‘演艺+商业’的经典案例。”朱凯补充道。

好内容助力新空间，新空间带动新业态

在传统剧场里，为了维护演出的专业氛围，禁止饮食几乎是一项普遍规定。新重庆-重庆日报记者每每走进剧院观剧时，也总会在剧院安检口外，看到因这项规定而不得不遗留下来的食物和饮品。这一现象不仅体现了传统剧场对于演出环境的严格要求，从某种意义上来说，也体现了传统剧场对于观众体验方式的局限性。

相比之下，演艺新空间则以一种更加开放和创新的姿态，打破了这一常规。在这里，“演艺+餐饮”的新模式不仅被允许，更成为一种吸引特定观众群体的独特魅力。

以演艺新空间内上演的《权利之夜》为例，该剧目巧妙地将酒水饮食融入剧情之中，为观众营造了一种既轻松又充满情调的观赏环境。剧中有好几个不同主题的房间，比如面包房、调酒房，让观众在观剧过程中，吃到面包、喝到饮料，达到味觉与视觉双重享受。这样的演出形式不仅满足了那些追求松弛慵懒生活方式的观众需求，更在一定程度上拓宽了演艺市场的边界。

而在1941茶馆戏院、鲁祖庙民国茶馆戏园、原声社演艺茶馆等以曲艺见长的演艺新空间，点上一杯茶水和几碟重庆小吃几乎是“标配”。从这个角度来说，演艺新空间更像一个文旅产品，带动其他业态的聚拢和发展。

当然，演艺新空间以“演艺”出发，在融合创新过程中，坚持内容为王依旧是“硬道理”。在接受新重庆-重庆日报记者采访时，多家运营主体都表达了同一个意思，那就是坚持演艺本体。

朱凯介绍，重演股份十分重视原创剧本的创作，通过与优秀的编剧和导演合作，确保在演艺新空间上演的作品既兼具艺术性和共鸣感。同时，也致力于挖掘地方的历史、风俗等元素，将本土文化融入演艺作品中。

“比如，去年在重庆热门打卡景点磁器口的演艺新空间ArTech Hub艺术磁场上演的沉浸式互动戏剧《金钱世界》特别版里，就在多媒体视觉上体现了重庆热门景点，在台词表演上也加入了少许重庆方言。”朱凯透露，即将推出百老汇经典笑剧《爆笑晚宴》，也计划把重庆的火锅美食元素植入到剧情当中。

而这些本土化的内容加持，不仅吸引着一些以前或许从未走进剧场的人进场，从某种程度上来说也塑造着城市文化的形象。

重庆市话剧院运营了抗建堂和拾楼戏剧空间两个演艺新空间。在接受新重庆-重庆日报记者采访时，重庆市话剧院党总支书记、董事长张剑也提出，除了在演出形式上的推墙破框、大胆突破，作为一个艺术作品本身也要强调创作中的表达意识，实现沁润心智、启迪思想的作用，在抗建堂上演的《河街茶馆》《雾重庆》等剧目，以及在拾楼戏剧空间上演的一些实验性话剧作品，都是基于这样的考虑。

新重庆-重庆日报记者 周双双