华龙网讯（记者 陈发源）11月2日，由重庆长江当代美术馆主办，重庆艺术工程职业学院、重庆圆融文化传媒有限公司、东兴艺术机构协办的“叠奏的光色——张琳&黄琳珺双个展”，在重庆长江当代美术馆开幕，展出艺术家张琳、黄琳珺新近创作的50余幅作品，展现两位艺术家对色彩变化的敏锐感知。

此次展览，张琳《被灿烂与被毁灭》系列和《视觉的秩序》系列等重要代表作也在展览中亮相，张琳作品主要通过色彩表达一代人的情绪问题。而黄琳珺的《栖息地》《浪》系列作品及其他系列代表作品，作品力求表现这个时代的底色，奔涌、迷幻与绚丽。

不难发现，展览的主题《叠奏的光色》非常有色彩感觉，特别是展厅中各个色彩鲜艳的作品，能直接感触到张琳与黄琳珺两位女艺术家对于“光”与“色”的两种不同阐释。她们在展厅中的作品比肩而立，交相辉映，是两位风格迥异但同样充满独创性的艺术家，以各自的方式探索了“光色”的逻辑如何重新构成各自的理想。

其中，不少作品色彩绚丽而张扬、奔放而旖旎，展现出强烈的节奏感与摇曳的光辉，展览主题中的“叠奏”隐喻了她们作品中如音乐般丰富的色彩交响，而“光色”则代表了她们对于光线及其作用下色彩变化的敏锐感知。

艺术家张琳在接受记者采访时分享道，她和黄琳珺是好朋友，作品的创作方向都是用色彩、场景、光线来表达这一代人的情绪问题，出发点是一致的，非常适合做一个双个展。这次展览的展厅恰好自然分割成了两个空间，在一致中寻求变化，观众会有更丰富的视觉体验。

在张琳看来，美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）对自己的创作有着深刻的影响，在华盛顿国家美术馆里，罗斯科的抽象画都采用紫红、土红重叠形成的色彩，对比中国明代瓷器同样的颜色搭配，两组作品在不同的时代、不同的地域，却有如此类似的颜色处理，这说明“色彩共鸣是人的本能”。

张琳希望通过这次活动让更多喜爱艺术的观众认识，鞭策自己，传播当代文化，传递正能量。美术馆应该承担对公众的美育教育，美术馆和画廊定位不同，画廊更注重销售，美术馆会站在公益的角度面对观众，给大众提供更多元的艺术体验方式。

艺术家黄琳珺在接受记者采访时分享道，这次展览是以新作品进行一次分享交流，让观众在对比中感受两位艺术家不同的个性与风格，在交流与对话中体验不同视角的光与色。

黄琳珺说，这次作品主要展出了《栖息地》《浪》等系列作品。创作过程中，她用了高饱和度的对比色调，强化画面的迷幻感与绚丽感，这也是“我们所处时代的底色，一个我认为的颜色特征”，用一些恣意放纵的笔触和线条，去勾勒一个丛林空间。在这个丛林空间中，有代表生命个体的兔子，直直的望向画外，流露出彷徨、恐慌，预示着我们始终在未知世界中寻找着各自安置生命的方式。

重庆因为有四川美术学院这样一座极具艺术感召力的学府，艺术生态还是比较活跃的，重庆的地域文化也为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。“美术馆作为一个公共展出平台，能够持续为青年艺术家提供发展机会，推动艺术创新，让艺术家获得更多鼓舞和关注，所以，专业美术馆对于青年艺术家来说是至关重要的。”黄琳珺如是说。

据悉，本次展览将展至12月2日，期间免费对公众开放，艺术爱好者可以前往重庆长江当代美术馆（地址：南滨路钟楼广场）参观。