北京画家于水画画50多年，曾创作100多本连环画，成为无数人的童年记忆。如今，他“爆改”的国画版《红楼梦》《甄嬛传》出圈，利用短视频平台，与网友互动。年轻朋友求画动漫、游戏角色，他也一一满足。为了贴近年轻群体，现年69岁的他追剧动漫二次元，学习创新，“爆改”二次元少女涂山容容以及天官赐福和魔道祖师里的动漫人物等，被赞“出手全是王炸”。

如今，于水老师开设的账号收获粉丝15万多，他的作品被誉为连接了传统与现代，深受年轻网友喜爱。近日，扬子晚报紫牛新闻记者采访了于老师，得知他今年要续画聊斋40幅，未来一年要继续完成红楼梦系列。他说开设账号并非是向年轻人卖画，而是通过这种方式让越来越多年轻人关注传统文化，就觉得很开心了。

老画家学习二次元

重启人生下半场

于水老师如今画画有个习惯，铺好纸张后，架设一部手机在旁边记录，方便剪辑视频发布在社交账号上。他习惯称粉丝为“小友”，他用自己擅长的工笔画等中国画技法“爆改”年轻人喜欢的动漫游戏人物，比如《第五人格》中的宿伞之魂和古董商、中国动漫《狐妖小红娘》中的涂山红红、涂山雅雅、涂山苏苏和涂山容容，还有小说《天官赐福》中的谢怜和花城这些人物，前不久还画了黑神话悟空。于老师早在1984年就画过西游记连环画，如辽宁美术出版社的《西游记》和1985年浙美的《后西游记》，他画的悟空和黑神话悟空在服装装备保持一致，但两者形象不太一样，一个是展现顽皮诙谐的泼猴形象，一个是酷酷的硬汉。而这些爆改作品，也成了他视频点赞最多的内容。其中，作品涂山容容点赞量高达27.1万，观看量达300万。于水爆改的动漫人物带有一丝国风形象，不到两年的时间里，23岁以下的粉丝占比高达40%，大家称赞他是与时俱进的画家，许多年轻网友观看后，“许愿”求画。

于老师说，用通常的绘画方法来创作一幅动漫人物画，对他来说是一个全新的挑战，尽管以前画过很多连环画，但在绘画形式和艺术语言方面两者有很大区别。通过研究，他认为无论是传统绘画，还是漫画，人物性格是其共同点。以人物涂山容容来说，要展现其人物性格温顺善良，具有极高的智商，永远眯着眼睛，展现遇事冷静。在一期视频中，擅长画仕女的于水老师用寥寥几笔勾勒出四幅仕女画像展现其喜怒哀乐，喜，手捧鲜花身姿扭动轻盈；怒，动作相对僵硬；哀，心情不好身体弯曲；乐，身体动作会夸张一点。

于老师在画涂山红红过程中也遇到过问题，第一版画好后总觉得不对劲，网友们也这么认为，归结为人物姿态上偏于传统，于是他请教了热爱二次元的小助理，小助理给他讲了涂山红红的背景故事。“如果我想画好动漫人物，光做好基础功课还不够，于是追起了动漫剧，终于了解红红这个角色在故事里承载的使命，她美丽坚毅，非常强大，历经沧桑而淡定，人物姿态应该是舒展从容的。”于水老师说，在画第二版时，他先画了三个姿态的线稿，然后向“漫粉”请教，加以改良，舒展眉头，增加服饰的飘逸感，改用连环画的技法画她的眼睛。最终完成后，网友们普遍认为，第二版的眼神传达的信息比第一版传神多了。

幼年自学画画

他的连环画曾陪伴一代人的童年

于水1955年出生在北京，说起自己学习画画，源于一次偶然。18岁时，他去同学家玩，同学家有一幅黄胄先生画的驴，得知当时这幅画能换一头真驴，让他很惊讶，物质匮乏的年代，全部家产可能都没有一头驴值钱，惊叹画画还可以这么厉害的于水产生了兴趣，于是跟着同学学画画，经常反复临摹古人画作。于水参军后，在东海舰队服役，就向美术创作组里的画家请教、学习。当时，战友们都说他的画很好，有一次，他将作品寄到报社投稿，居然被选中了，对他来说是莫大的鼓舞和动力，此后他努力创作和投稿。

有一次一位杂志社编辑找到他，还带了脚本，问他能不能画连环画，于水说行，便画出了《朱德的故事》，从此走上了连环画创作之路，10年间，创作了100多部连环画。随着时间的流逝，于老师家里尚留有部分作品，有《离骚》《西游记》《后西游记》《八仙传说》《铁骨冰心青楼女》《燕子李三》《公子扶苏》以及《雷神故事》等，其中《长恨歌》在全国美展拿了铜奖，再版了许多次，《离骚》等作品获中国连环画十佳奖。如今，他把曾经留下的作品拍成视频发在社交账号上，评论区还有粉丝贴上自己珍藏的连环画，还有人带着连环画找他签名。

1984年，于水老师转业到北京晚报社工作，成为图片编辑，为报纸画插图，那一年他开始学国画，大约摸索了七八年，入了“新文人”画派，成功转向了国画创作，他的作品不仅参加全国各地的新文人画展，还出国参展。他也成为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。

画家最忌“手凉”

退休后坚持画画

退休前，于水是报社的美术部主任，不仅擅长绘画，还熟练掌握绘图软件。2015年退休后，他并没有丢下手中的画笔。他说：“画家最忌手凉了，经常画会保持热度，就像篮球运动员，如果手凉了，投篮就投不准了！”退休之初的几年，于水每天除了画画，就是看足球和相声，也会出门散步，渐渐的有一种孤独感，特别是65岁之后尤为明显。不像在报社工作充实，与同事有交流，接触的信息也多。退休几年后，感觉很多朋友也很难见到了，有的年纪大了不愿出门了，甚至不在世了。于水自我觉得社恐，不大会和陌生人交流，也怕说错话，渐渐地一年也不出几次门，有时是老伴拉着他才出门，而画笔、纸张、颜料的购买，都习惯网购。

好在于水对网络并不陌生，而且有交流互动的愿望。2023年，在助理的帮助下，他在抖音上开设账号，做起了内容，拍摄与画画有关的短视频，与更多的年轻人交流。在他看来，以往四处奔波搞画展，费时费力，现在拍视频讲故事，效率和传播力都不错。从2023年1月至今，他在社交账号上共发布400多个短视频，这些短视频也并不全是国画“爆改”系列，也有新作的“红楼梦系列”“聊斋系列”以及“日常分享”。

一边画一边讲故事

儒雅的于老师深受网友喜爱

于老师嗓音清晰委婉，语速适中，网友们不时夸赞他儒雅亲和，而且特别喜欢他一边画画演示，一边讲故事。他的短视频内容很丰富，比如网友好奇问连环画是怎么画的？他介绍，上世纪80年代没有电脑，完全靠手绘，先是出版社来约稿寄来脚本和稿纸，画家根据脚本内容确定人物和场景。比如在《公子扶苏》中要以长城为背景，那个年代查阅资料很不方便，他便坐小火车到八达岭速写，回来后画草稿，再用毛笔勾线，由于是连环画，上一页和下一页的人物服装要统一。画好后邮寄给编辑，制版印刷发行。从上世纪80年代带着速写本坐小火车去八达岭取景，到现在用互联网“哄着”一批年轻人，培养他们鉴赏传统文化，足见于水老师跨越数字鸿沟，与时俱进。

于水老师告诉记者，《红楼梦》是一部文学巨著，常画常新，他花了两年时间画了100幅红楼梦的半成品，这些画有的缺道具，有的缺景，他决定再花一年时间画完，目前已经画到第六回。他利用短视频的剪辑演示绘画过程，讲解书中的人物故事、性格以及内涵哲理。除此之外，去年画聊斋10幅捐给蒲松龄纪念馆后，今年，打算续画聊斋40幅，一边画，一边讲里面的故事。“我选择画的内容通常是耳熟能详、感人的故事和情节画面感强的，希望将来能成一本聊斋画册！”于老师说。

对于网友评论点赞，于水都会回应，包括用国画的技法“爆改”动漫人物，很多都是应网友的请求。“很多年轻人觉得国画曲高和寡，通过这种方式作为媒介，可以让国画接地气，让更多的年轻人喜欢传统文化。”于水说：“他们买不买画并不重要，只要大家喜欢，我就会一直画下去。”

扬子晚报网/紫牛新闻记者 任国勇