华龙网讯 9月22日，《感官之间——2024当代艺术家作品联展》在兄弟装饰IN7 Space光之境艺术中心拉开帷幕。7位不同领域艺术家的关于“情绪的表达”的作品进行了展览，而Cassina（世界顶级家具品牌）与TEAM WANG design（王嘉尔设计团队）携手推出的Utrecht armchair则是在重庆的首次展出。

7位艺术家 近百幅作品探寻自我与世界的关联

据了解，此次艺术展由兄弟装饰IN7 Space主办，溯原空间承办，是兄弟装饰城市样板间家居消费节系列活动之一。展览聚集了朱献帆、蒋胜男、陈鱼、何俊艺、李凌彬、韩胜男、孙至家七位艺术家的作品。作品展主题为“感官之间”，主要表达的是自我与世界的微妙关联以及艺术与生活的奇妙情绪。

艺术总监宋筱云表示：“如果有一种东西能够一直存在，并伴随我们的生命，那会是什么？我想，那就是艺术。”策展人王皖玓对于展览的核心理念则这样阐释：“我们正处在各种感知的‘之间’，而艺术调动的多重感官体验，正是要我们抛开语言的束缚，赤诚无碍地去感知。”

Cassina TEAM WANG 乌得勒支扶手椅重庆首展

此次展览的一大亮点还在于Cassina的Utrecht扶手椅及乡村青年艺术家孙至家共同展出。 Cassina与TEAM WANG design最新跨界联名合作作品-乌得勒支扶手椅（UtrechtArmchair），将简洁的黑白色调与张力十足的形态结合，揭示了虚实之间的复杂关系。作品关注于观众的视觉感官，探讨了设计与艺术、现实与抽象之间的边界。黑与白的对抗，现实与虚拟的交锋，在这种矛盾中，我们感知到一种内心的斗争与随之而来的和解。

在孙至家的作品中，正如他自己所说——“我是一位来自深山里的男孩，因为家庭原因在外婆家长大，喜欢老家的每一座山每一棵树，那里有着我的儿时回忆和我对画画的向往。”在他的作品中，每个人都是独立的个体，但只有在这种独立中，敞开心扉，才能在黑白之间找到平衡的可能性。共同展出在这里不仅是艺术表现的延伸，也是现实叙事的另一种方式，为观众在观展体验中留出思考的空间。

据了解，乌得勒支扶手椅此前在上海和成都都进行了公开展览，展览现场都吸引了众多粉丝现场打卡。而此次展出，则是该椅在重庆的首次展出。

人文艺术 家居生活 兄弟装饰探索艺术和生活的无限美好

在这次展览中，艺术不仅是视觉的呈现，也是听觉、味觉、嗅觉、触觉的全面感知。除了艺术作品展，主办方还精心准备了轻音乐、情绪卡、鸡尾酒等多项活动，让来宾可以通过不同的感官，感知自我与世界的微妙关联。

对于举办此次展览的目的，主办方兄弟装饰集团总裁刘波说：“家居生活与艺术密不可分。兄弟装饰集团全新打造的5万方生活美学集合空间——兄弟装饰·创意魔方，既是家居场，也是艺术馆。在这里，我们整合多业态资源，打造集创意设计、人文艺术、时尚潮流、多元生活于一体的泛家居生活平台。希望大家在这个丰富多样的空间里，沉浸式体验充满温度的人间烟火，感受松弛有度的理想生活，体验与世界潮流同步的设计艺术潮流。而IN7 Space，承载着生活好物、艺文展览、萌宠派对、沙龙轰趴，以及设计咨询、学术交流、行业峰会等多项功能，作为复合式生活美学空间，一切与艺术和生活相关的小确幸，都会在这里慢慢发生。在这里，我们创造生活的无限可能，探索艺术和生活的无限美好。”

另悉，此次展览为期一个月，10月22日前，有参观需求的市民可前往兄弟装饰IN7 Space光之境艺术中心预约参观。

参展艺术家及作品简介

孙至家

展览的一大亮点在于Cassina的Utrecht扶手椅及乡村青年艺术家孙至家共同展出， Cassina与TEAM WANG design最新跨界联名合作作品-乌得勒支扶手椅（UtrechtArmchair），将简洁的黑白色调与张力十足的形态结合，揭示了虚实之间的复杂关系。作品关注于观众的视觉感官，探讨了设计与艺术、现实与抽象之间的边界。黑与白的对抗，现实与虚拟的交锋，在这种矛盾中，我们感知到一种内心的斗争与随之而来的和解。孙至家的作品正如他自己所说——“我是一位来自深山里的男孩，因为家庭原因在外婆家长大，喜欢老家的每一座山每一棵树，那里有着我的儿时回忆和我对画画的向往。”在他的作品中，每个人都是独立的个体，但只有在这种独立中，敞开心扉，才能在黑白之间找到平衡的可能性。共同展出在这里不仅是艺术表现的延伸，也是现实叙事的另一种方式，为观众在观展体验中留出思考的空间。

朱献帆

艺术家朱献帆的作品游走在“完美的幻觉”与“绝对的真实”之间——“真实的幻觉”。街头摄影的现场是动态且不可控的。然而，朱献帆选择以一种克制、非介入的方式去拍摄，作品呈现出一种平静、稳定的气质，不具侵略性。正如颜料是油画家的媒介，街头的每一景一物、所有的偶发事件，都是其创作的素材，而生活本身则是他的画布。捕捉这些瞬间对艺术家而言是一种惊喜与浪漫的体验。这种在无序中构建一整个新世界秩序的过程，是朱献帆想通过摄影与观者共享的感受。

蒋胜男

作为艺术家与艺术自媒体博主的蒋胜男的作品则强调了个体在社会中的位置与作用。她的创作受社会动态的影响，通过艺术表达对当下社会现象的思辨，注重通过抽象的视觉叙事探索身份认同与文化归属。

蒋胜男的作品就是她的生活，看着很抽象，其实是在琢磨自己到底算什么。她的创作，就是这种感觉的映射。用艺术在陌生的环境里试探，用孤独感受存在的意义，结果也没给出答案，只是继续问着这些问题，继续画着这些画。

陈鱼

陈鱼的《潜入蓝色》，是对材料与颜色的探问。蓝，透明而悠远。植物，形与无形的交界。冰下的世界，不是现实的复制，而是一种陌生的呈现。蓝与植物的组合，何以成为视觉的体验？不是回答，而是展现一种可能性：冷的极致，蓝的极致。植物在冰下，亦在画中。我们看见的，是什么？

何俊艺

何俊艺的《时间的形状》系列，就像是和时间在玩拼图游戏。一开始，裁剪、组合，好像随便试一试，结果却有了意外的惊喜。于是，他把更多的作品剪了又剪，拼了又拼，意外与理性交织，仿佛在搞一场艺术实验。画不再只是画，变成了素材，像词语一样被重新排列组合。这些变化如同时间本身，被不断地重新定义。

最终，何俊艺将绘画从单一的表达变成一种材料和语言的重组。这个过程像是对时间的剪辑，通过这种改变，作品不再只是视觉的呈现，而是时间与形态的对话。作品中的偶然性与理性融合，赋予了它们新的意义，观众在作品中看到的，不只是形状，更是时间的痕迹。

李凌彬

李凌彬的作品《无序*有序》展现了情感与秩序的微妙关系。艺术家以情感作为创作的驱动力，探索从强烈的表达欲望到因长时间创作带来的审美疲惫。作品中早期的强烈情感表达与后期的混乱与飘碎形成鲜明对比。这一过程展示了艺术家如何在无序中寻找有序，在有序中创造无序。

李凌彬偏爱点、线、面的结合，尤其钟情于色彩斑斓的点状表达，这种不交融的色彩点状，成为他持续探索的方向，通过尝试融入不同材料，在视觉与情感之间寻找自我的平衡。

韩胜男

漫威Sketch Card合作艺术家韩胜男的作品《宇宙大爆炸》和《你从银河飞过，洒下一片浪漫》以简练的视觉语言探索了宇宙与感知的本质。在《宇宙大爆炸》中，呈现了创世的原初力量，以哲学的视角审视了宇宙起源的瞬间，将那一刻的能量与混沌通过色彩与形态表现为视觉的感官体验。

《你从银河飞过，洒下一片浪漫》以简洁的方式试图捕捉“想象”在宇宙中的瞬间痕迹，描绘了每个人心中那份无形的浪漫，无论是人、梦还是存在于银河中的意象。它传达了一种深远的浪漫感受，在视觉的之外。