文成义，重庆市人，毕业于西南师范大学（现西南大学）美术学院，师从吴冠中、苏葆桢等名家。从事绘画创作五十余年，笔耕不辍，形成了自己清新雅趣的风格。
现为：中国美术家协会重庆创作中心特聘教授、重庆日报报业集团书画院顾问，华龙网书画艺术联谊会副秘书长，中国新闻出版书法家协会重庆分会（书画院）副院长，重庆市现代禅画院副院长，九翰书院副院长。
画家文成义擅长国画山水，早年毕业于西南师范大学，系统地学习了现代美术造型、色彩和创作理论。其中，1979年，因巧遇西师苏葆桢与中央工艺美术学院吴冠中的互换教学一年，得到吴冠中先生亲授教课。受业于吴冠中、苏葆桢两位名师的文成义，更多地接受到了吴冠中的影响，在绘画的技法语言思维上偏向于西画，同时坚持摄影和绘画的艺术创作。中年时期，文成义关注和接触到各种美术的流派和理念思潮，创作思维活跃而积极，紧跟时代发展。作品参展、发表于报刊杂志，以及在市中心区域画廊展售。文成义是整个的新式知识分子型画家形象，并且保持其作派风度一直至今。
文成义潜心于中国画创作，以山水为主。兼涉荷花鸟雀等写意花鸟题材。他以大量的时间出游，到真山真水中行走，亲近自然风物，与绘画题材建立情感联接，以期“外师造化”和“中得心源”的融合。形成了不受传统技法所拘泥的泼墨与工写相兼结合的山水新风。其画融入一些西画表现手法，大胆运用色彩、光影效果，在遵循国画的框架理念基础上，求笔墨之新趣，尚气韵之生动，得意境之空灵。他的画风及作品受到了社会认可、世人喜爱。文成义的国画，一直坚持走创作之路，求新求变，艺无止境。近期，文成义的主要创作又回到山水画上。并出现了一些形式的变化，尤其是人文蕴含的丰富与意境的深邃，更加耐人寻味。
他秉承着吴冠中先生教诲的“西洋画要民族化、中国画要现代化”，对传统国画笔墨程式化技法有所扬弃，在山水画创作中已然实现了法为我用，不囿陈套、不拘一格，并相应以泼墨写意法开创了求新求变的怡然局面。
近几年里，文成义一直在寻求创作的变化突破。经过前期将意笔人物简约化与山水结合，追求禅意美和情景性写意探索成功后，他并没有大量延续性重复自我。他对行走摄影和山山水水的热爱，对艺术创新关于审美形态、思想情感，生命本体意识和社会人存在的终极意义陷入了长久深思，“艺无止境”和生命有限、人生苦短，仿佛一组悖论式的哲学命题。他自己也一直在信守否定否定再否定来调整创作追求，随着对岁月和人世的感悟，他竟然想要探求在艺术上变化的形态语言背后的一种恒定，一种精神性哲理般的旨归，他却又不愿意回到学仿文人画清玩笔墨、冷逸简远高深语境中，还是希望亲近人生，着力现世。这时他想到常提倡的文化自信、历史人文。
虽然不喜欢旧式纯文人画老路，但还得回到传统人文经典和积极入世的人生美学。当重新关注参读传统国学儒道经典，他把“不易、变易、简易”的易理人生观和求新求变的艺术审美价值观进行综合折衷，重新参悟解读来定位艺术人生。
审美的形式语言是创作出新的求变部分，而基于生命情感观照的本体意识，即人文情感和精神追求象征，则往往是可以相对坚守持恒的，一以贯之的，二者是辩证统一，一分为二，又合二为一，中华民族的人文哲学更注重和，这是积极的，恒与变，表与里也得一体内外相合。文成义认识到艺无止境，变化无常而人生有限，在艺术探索的创新求变时也要找寻守恒不变的人文依归，这需要在优秀的传统与当代生活中找到和确定，而语言形式的变化，则顺势而为，即笔墨当随时风之审美，此即道法自然。
具体创作中，绘画的意义是什么，除了作者的笔墨抒发情感与审美体验的沉浸，其如何在流传、展览和被陈设使用中产生社会文化的价值，是当代国画无可回避的。其中包含了传统与现代同题。对此，文成义有着长久的思考和与画界同仁的意见交换，从而在坦然面对创作中的新与旧，美与否，跟随时代风尚，更探源传统文脉，找到自家确立之点位和追求与坚守。他选择的是要实现艺术探索与人文回归的辩证统一。他开始更加注重绘画内部的关系和人文的精神情感问题。重回山水画创作，他仍然用既有的笔墨，但是他开始总结回顾多年的游览写生中山川的自然地理规律，以求真山真水的本质精神；并从传统居宅卷轴画陈设和现代家居观念的适应性变迁进行思考，如何让形式语言和形态呈现契合当代审美价值的主体趋向。
文成义画山水，由于青年时代受的教育影响结合了西画之法，但对国画山水的传统有着深入研究。他希望将寄情山水、田园牧歌相结合，摒弃传统旧文人画冷逸出世的排遣式小我书斋寄托，走向更深更远，人生世界在山水中，人文从自然山水和田园农耕中走来的观念，亲近自然又敬畏自然表现自然，热爱青山绿水，更从保护家园环境的自然与人文的生态可持续着眼。他的小品《1◇◇守望》中，小中见大，气象万千，人在画面中部的岩上临泉而坐，守望远方，近处山花、流溪，惜墨惜色手法简练，却热情饱满、缤纷浪漫，身后山势蜿蜒迢递，辽阔而渺远，浑然一体，而且人与岩，犹如黄山猴子观海、老人脱靴一样，有一种永恒而浑化凝固合一的意象性审美旨趣的超然。
古人认为画山水要师法真正的自然山水，要可游可居。文成义思考画派因地域人文而成立差别外，画风表现之外，画面中内容作用于观者各有态度。这看似偶然的受众审美心理探讨，却为文成义的山水创作打开了一个通道门窗的契机。那就是近乎中庸、和的诗礼人文之美与山水人文向天人合一观的整合与重新诠释。
文成义曾接触到民间旧学夫子遗老，他们教私塾懂中医也重视、讲究宅居选择，他们仿佛是农耕时代了悟天文地理的通才。大学毕业工作后，文成义也与蓝允恭、肖师荣、汤虎等研究传统哲学、建筑规划、民俗人文的学者文艺家交道友好。文化要走向纵深，必广采博收而深化。文成义开始借鉴传统哲学之理运用到了古代中医、兵法，如何君臣佐使，如何攻守进退布局。进而，关注思考民居、城郭的建筑主体与自然山川形胜的选址置入、归属、互动问题，他在具体的创作表现中，则以六法之“经营位置”的经营二字来进行理性统揽，由主次，一生二生三，山川树木点景等，形势相生，生气会集，笔墨运用上应物象形，随类赋彩，以气韵生动，意境悠远、高深、厚重和谐为要，求取绘画的视觉美感表现和人文精神情感依归的气场调和。
如此，文成义的山水画由内容到构图及色彩都发生了变化，既有艺术，也蕴含有传统文化的思维和象征元素。其山势的走向，主从、呼应、顾盼，溪泉湖潭的位置，流径去来都非常考究，点景的房舍、亭子、桥、舟楫和山羊、牧童、浣女等，形成了一种互动亲善和谐的“天人合一”的整体生态信息场景。在此基础上，他希望的画将自然主体作为大场域来进行表现，山石、水泊，树木，给予人文的灵气以生生不息的源泉，体现一种物华天宝的地灵人杰、钟灵毓秀。他的这种创作理念，从其近作来看就是很好的实践证明。
（本文作者：卢鼎一，书画评论撰稿人、禅学研修者，现为重庆市现代禅画院理事、重庆市远古巫文化研究会会员、重庆市诗词学会会员。）
